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 Orígenes
y desarrollo del Programa MUS-E®
Fue ideado por Yehudi Menuhin (1916-1999), "violinista
del siglo" y humanista excepcional en colaboración con
Werner Schimmitt, Director de la Escuela del Conservatorio
de Berna, sobre la idea de Zoltán Kodály (1882-1967)
que consideraba que la música debía formar parte de
la educación cotidiana y ser accesible a todos. Menuhin
amplió el concepto dentro del marco de la realidad multicultural,
ampliándolo a todas las disciplinas artísticas.
El MUS-E comenzó a desarrollarse en Suiza en 1994.
Desde entonces ha crecido hasta implantarse en 443 escuelas
de quince países de Europa, colaborando actualmente
en el programa 892 artistas y participando en el mismo,
a nivel europeo, a más de 45.000 niñ@s.
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"Las Artes en el Programa
MUS-E® son el centro y el vehículo de transformación
de las actitudes insolidarias en actitudes de
respeto, de las diferencias en actitudes de diálogo,
ayudando al encuentro y la inclusión.
Refuerzan la construcción
de la personalidad del niño/a al potenciar el
intercambio y la creatividad, posibilitando de
esta manera ser persona con todo el cuerpo, con
el conocimiento y con el afecto."
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El Programa se implanta desde un trabajo coordinado
entre los artistas, los profesores de los centros y
los equipos directivos, así como de éstos con los profesionales
que coordinan el Programa en el Ministerio de Educación
y Cultura, las Consejerías de Educación de las distintas
Comunidades Autónomas y en la Fundación Yehudi Menuhin
España.
La finalidad del Programa MUS-E es el fomento de las
Artes, especialmente de la música, el canto, el teatro,
la danza y las artes plásticas, en el ámbito escolar
como herramienta que favorece la integración social
educativa y cultural de niños y niñas, previene la violencia,
el racismo y fomenta la tolerancia y el encuentro entre
las distintas culturas, desde el respeto a la diversidad.
El MUS-E hace hincapié en la importancia del diálogo
y la interacción entre las diferentes culturas así como
el desarrollo de la creatividad y la imaginación en
la practica de las disciplinas artísticas como base
de la educación.
El trabajo se realiza a través de talleres de teatro,
danza, música y artes plásticas, impartidos por artistas
en activo de una elevada formación artística y experiencia
pedagógica, en los que se intenta que los niños participantes,
canalicen, por un lado, su creatividad, refuercen su
autoestima y por otro, mejoren su visión del entorno
escolar y dispongan de los recursos necesarios para
incorporarse a la vida social activa con plenos derechos.
Las actividades MUS-E se imparten en los centros escolares,
dentro del horario lectivo, y se prolongan durante el
curso escolar.
Principios fundamentales del Programa
MUS-E
- Las artes contribuyen de forma decisiva al desarrollo
intelectual, estético y social de la persona. Un arte
vivido es una fuente de acceso al saber, enraizado en
la experiencia, que estimula el placer del descubrimiento,
la curiosidad, el interés y el conocimiento de otros
saberes. Las artes, favorecen la expresión completa
de la personalidad, la interacción de la expresión corporal,
emocional y estética, creando en la expresión artística,
nuevas manifestaciones de nosotros mismos y de nuestra
relación con el mundo exterior.
- Las artes permiten establecer lazos entre individuos
de diferentes culturas, y ello facilita la construcción
de una cultura común y refuerza el sentimiento de pertenencia,
desde el respeto a la diversidad y el descubrimiento
de las tradiciones de la cultura de origen de los niños
y niñas, que les permite conocer sus raíces, su patrimonio
cultural, muchas veces olvidado en la predominante comunicación
audiovisual. Todo lo expuesto contribuye a desarrollar
actitudes de respeto hacia sí mismo y hacia los demás.
- Las artes contribuyen a la integración social de
niños/as y colectivos desfavorecidos mediante el desarrollo
de una dinámica social basada en la interdependencia
y la cooperación.
- El arte y la escuela se enriquecen mutuamente, y
nos permiten avanzar hacia una mayor calidad de vida.
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